金鸡奖当天，恶心一幕出现，《阿嬷》获奖无人起身仅是冰山一角

在阅读此文前，为了方便您进行讨论和分享，麻烦您点击一下“关注”，可以给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 本文章内容均有可靠的信息来源，相关信源加在文章结尾 2026年11月10日晚，第39届金鸡奖在厦门举行。梁家辉拿影帝，高叶拿影后，《南京照相馆》拿下最佳故事片，这几个奖项让不少观众觉得实至名归。 可轮到《给阿嬷的情书》主创上台领奖，现场反应却显得冷清。更让人意外的是，最佳导演没有颁给票房超过20亿元的《阿嬷》，也没有颁给《南京照相馆》的申奥，而是落到了郑大圣和《密档》手中。 一个靠观众口碑闯出20亿元票房，一个出身电影世家，这场颁奖礼为什么会引发如此大的争议？ 20亿票房的底气 《给阿嬷的情书》能够成为2026年电影市场的一匹黑马，靠的不是明星阵容，也不是大手笔宣传。 影片于4月30日上映，制作成本约1400万元，主要使用潮汕方言，讲述侨批背后跨越几十年的亲情、等待与牵挂。上映初期排片占比只有约1.6%，很多影院并没有把它当成重点项目。 可观众用实际行动改变了它的处境。随着口碑不断传播，影院逐步增加排片，7月31日，影片累计票房突破20亿元，成为当年国产电影市场最受关注的作品之一。 1400万元的制作投入，换来超过20亿元的票房，这个成绩足以让许多大制作电影认真研究。 在我看来，这部电影最值得行业重视的，不只是赚钱能力，而是它证明了普通观众并不排斥方言片，也不排斥没有大明星的作品。只要故事讲得好，人物有感情，地方文化一样能够走向全国。 大制作有资金、有明星、有宣发，项目上映前就能获得大量曝光。小成本电影却要从有限的排片中争取机会，先让一部分观众认可，再靠口碑扩大市场。《阿嬷》走过的这条路，恰恰说明好故事依然拥有改变市场格局的能力。 本届金鸡奖，《给阿嬷的情书》最终获得最佳编剧和评委会特别奖，却没有拿到最佳故事片、最佳导演等重要奖项。观众替它惋惜，并不是没有原因。 当然，票房不能直接决定最佳导演归属。但一部电影已经获得如此广泛的市场认可，专业评奖却作出不同选择，评委就更应该把作品的专业价值解释清楚。 专业评奖不能脱离观众 本届最佳导演共有五位提名者，蓝鸿春凭《给阿嬷的情书》入围，申奥凭《南京照相馆》入围，另外还有郑大圣、西尔扎提·牙合甫和吴天戈。 最终获奖的是郑大圣，作品为《密档》。 这个结果让不少观众感到意外。申奥的《南京照相馆》票房超过30亿元，蓝鸿春的《给阿嬷的情书》超过20亿元，两部作品都经过了大量观众检验，最佳导演却颁给了市场表现相对有限的《密档》。 郑大圣凭什么获奖？金鸡奖评委会给出的授奖理由，主要集中在影片对红色历史题材的处理、隐蔽战线叙事、历史留白的艺术想象，以及纪实影像和沉浸式拍摄手法等方面。 这说明评委看重的是导演在叙事和影像表达上的探索，而不是单纯按照票房排名。 问题也恰恰出在这里。 普通观众看电影，首先关注故事是否好看、人物是否真实、情感能不能打动自己。专业评委还要研究镜头调度、叙事结构和类型创新。这些标准可以存在差异，但专业评价不能只停留在少数人能够理解的术语里。 就像饭馆评星，专家可以研究食材、火候和烹饪技术，可顾客也有权问一句：这道菜究竟好在哪里？ 梁家辉凭《捕风追影》获得影帝，高叶凭《南京照相馆》获得影后，《南京照相馆》还拿下最佳故事片，这些结果获得了不少观众认可。 这恰恰说明，观众并不是只认票房，也不是要求所有奖项都颁给自己喜欢的电影。大家真正关心的是，为什么某部作品能够胜出，专业判断究竟体现在哪里。 金鸡奖作为中国电影的重要奖项，专业性是它的根基，公众信任则是它的影响力来源。评委可以有自己的审美标准，但不能把专业两个字变成拒绝讨论的挡箭牌。 电影世家的起跑线 郑大圣的家庭背景，也成为这次争议的一个焦点。 他的外祖父是著名戏剧电影导演黄佐临，外祖母丹尼是演员，母亲黄蜀芹是中国第四代导演代表人物，父亲郑长符从事电影美术工作。 郑大圣1968年出生于上海，先后就读于上海戏剧学院和美国芝加哥艺术学院。2000年起，他开始执导电影，长期从事电影创作，拍摄过《村戏》《王勃之死》《天津闲人》《1921》等作品。 从这份经历来看，郑大圣并不是没有创作积累的新人。他的专业背景和长期从业经历，确实有自己的基础。 但有一个现实问题不能回避：电影世家的成长环境，与普通家庭出身的创作者，职业起点往往不一样。 从小接触电影、剧本、片场和专业人士，意味着更早熟悉行业规则，也更容易积累创作经验和人际联系。普通创作者可能需要花很多年，才能接触到的资源，对电影世家出身的人来说，或许从成长环境中就已经不陌生。 这不是说有背景的人就没有能力，而是行业资源的差异确实值得讨论。 蓝鸿春的经历形成了另一种对照。《给阿嬷的情书》没有依靠显赫家世和明星阵容开路，而是靠潮汕文化、普通人的生活故事和观众口碑走到了20亿元票房。 这说明普通创